可他不敢拿出来说话。
因为他知道，那部作品……真的说不了什么。
片名叫《野地》。
拍的是西北某地的农村故事。
孤寡老人与破败村庄、留守儿童与贫困孤女、重病父母与荒凉风景。
层层堆叠，一步步压向情绪的底线。
台词少，镜头慢，冷色调摄影，整部影片几乎没有一句解释性的旁白，靠的是静态氛围、沉默特写和长镜头推进情绪。
这部片子，他准备了两年多。
主题，是他最爱的“社会遗忘中的微光”。
按理说，这是他最擅长的领域。
甚至每一年电影节的展片单上，都会出现类似风格的片子。
在秦昊出圈之前，这部片子可以稳进几个电影节，媒体也会用“真实”、“悲悯”、“不加修饰”、“极具诗意”之类的词来形容它。
甚至他自己也想好了发言稿。
“我希望用这部作品提醒大家，还有许多人，在时代的灰烬中顽强生长。”
可现在……
现在这个时间点，他根本不敢放。
不是他不自信，而是他太清楚，自从秦昊放话要拍文艺片之后，自从秦昊接受了《视角之外》的访谈之后，自从秦昊的新作品《饮食男女》正式开拍之后……
自从特么的那场惊人的开机仪式被直播出去之后，观众看待文艺片，乃至所有影视作品的眼光，已经一次又一次的变了。
原本文艺片，先锋电影，是小众的，是高岭之花。
是不需要市场理解、只需评审认可的独行者。
可现在，这种高高在上的神圣滤镜，正在悄然崩塌。
秦昊用一句让作品说话，不仅把理念之争从理论战场拉回实践，更让文艺片这个曾经可以避风遮雨的壳子，开始接受前所未有的直视与质问。
于是观众开始发问了。
“你镜头那么长，是深沉还是装？”
“你不讲结构，是自由还是散？”
“你不解释，是留白还是敷衍？”
“你为什么要这么拍？”
……特么的，这些问题贾玉玉自己也回答不上来啊！
他要是拍的出来叫好又叫座的商业电影，谁拍文艺片啊！