哪怕一开始态度有点不端正，但回归正题后，问出来的东西却很到位。
想到这里，秦昊冲她点了点头，随后很直接地说出了一句：“很有效，也很危险。”
林唯一愣：“您是说……？”
“我知道那种情绪密度很高的处理方式，很多时候效果是立竿见影的。”秦昊语气平稳，“它会打动观众，会让人觉得痛苦、悲伤、情绪崩溃的戏是好戏。”
“但问题是，如果每一场戏，都靠堆积情绪来表达人物，那么很快就会变得套路化，模板化。”
“演着演着，就变成一场情绪竞赛，比谁哭得快、谁崩得狠、谁能红眼眶不流泪。”
说到这里，秦昊笑着说了一段总结词。
“情绪该有波动，但它不是主线，角色才是。”
听到这里，林唯睁大了眼睛。
她忽然觉得，自己可能真的见证了一场巨大的行业转折现场。
这已经不是在录节目了。
这是一场无预警的公开课，是一场正在被直播时代记录下来的，思想层级的跃迁。
她甚至悄悄坐直了身体，下意识放慢了语速，语气也不再是主持人那种套话节奏，而是真的开始请教。
“角色状态该如何在不同节奏中自然过渡？”
“演员是否可以依赖即兴情绪？”
“如何判断一个角色的情绪是否被工具化？”
这些问题，秦昊毫不避讳的一一作答。
从表演结构、叙事功能、观众视角到人物逻辑，条分缕析，层层递进。
直到傍晚七点半，整场直播才在一种罕见的专业氛围中落幕。