点头。
“没问题。”
“行，这个戏，有点意思。”
他转身离开排练厅，脚步却比平常慢了许多。
剧本的结尾没有说儿子是否真的救回了父亲，也没有明确说明循环是否会停止。
可这不重要。
重要的是，那个父亲终于看见了那个儿子的情绪。
不是孝顺、不是顺从，而是浓烈到几乎毁灭的恨与爱。
……
回想着李承嵘刚才的表演，庄诚之离开排练厅后，一路沉默。
他没有像往常那样在后台停留，和编导闲聊，也没有立刻在评分系统里填意见。
而是走进了走廊尽头的小休息间，给自己倒了杯水。
水没喝几口。
脑子里，却还反复回响着那个少年的怒吼。
“我恨你。”
“我已经两百天没见过太阳了！”
可真正震住他的，却不是少年的台词、也不是少年崩溃的情绪。
而是李承嵘。
他那一瞬间的崩塌太真实了。
不像是演员在演，更像是一个五十多岁的男人，在某个深夜，被现实与回忆压垮了最后一根神经。
他不争、不辩、不哭、不动，只是坐下。
像一块沉重又沉默的石头，死死地压在舞台上。
这剧本，是秦昊润色的。
庄诚之不是第一次看过秦昊参与的剧本。
但这是第一次，他在舞台上看见一个配角拼命呐喊。
而观众却不由自主地、下意识地，把全部的注意力，投注在主角的沉默里。
那是一种极其巧妙的构思技巧。
少年崩溃的处理方式非常独特。
不是对话，而是单向的情绪冲击。
从一开始的控诉，到逐渐揭露循环的真相，再到彻底的失控与绝望。
那些台词看似写给观众，其实句句都在打向那个父亲的心里。
可与此同时，剧本并没有让父亲回应。
不解释、不反驳、不动摇。
只是坐下。
一个情绪爆裂的角色，和一个完全沉默的角色。
在传统戏剧中，这种结构是极其冒险的，因为沉默常常意味着戏不够。
但秦昊的剧本，却反其道而行之