会才花钱，平时甚至
连歌曲都是免费下载的。相反，在日本如果你不付出大量的经济开支持アイドル，她们很快就会消失，事务所不会贴钱支撑。
所以平时的周边，握手会，总选举，cd，蓝光碟，杂志，个人写真，线下活动，私人博客，个人周边等等东西都是支撑她们活动的所在，所以支持一个アイドル最好的方式就是买，这样她的商业价值大，就不会退出舞台。
只在秋元康系我自己的观点说一下，首先中国普遍对“偶像”的理解是，崇拜的人，具体职业不限，比如歌手，文学家，杰出劳动者，等等。日本的“アイドル”虽然翻译为偶像，但是是一个具体的职业，并不是一类统称。
当然这个职业也暴露了很多人性的黑暗面，让很多中国粉丝也明白了日本不是什么都好这一点，比如雅虎日拍的大量骗子卖家，比如交通系统逃票产业链，这些都不是极端的事情，说明普通人也有着私欲驱使下的贪婪，不仅仅是国人这样，只要是个人，都会这样。
而站在偶像自己的角度，中国现在也有了“アイドル（iodl）”这样参考日本的职业，但是很多粉丝因为不太清楚日本的模式，而把“偶像”当做普通人看待。另一方面，有些偶像们自己也有人性暴露的时候，践踏职业操守，把粉丝的支持当做口香糖，想嚼就就嚼想吐就吐，这个现象中日都有。
日本八十年代的アイドル，是“不会上厕所，不能和粉丝有任何接触，必须活在完美的银幕上”的存在，表达出“完美，理想，无懈可击”，而现在，则是“从小到大，看得见摸得着的偶像”，树立形象仿佛是邻家的小妹妹，让人有认同感并且作为精神寄托。虽然“恋爱禁止”这样的职业操守容易让人觉得“是不是性幻想也是营销内容之一”。
国内的“偶像”职业我认为是日本48系兴起之后才开始发展的，原因是之前国内绝大多数所谓偶像都是歌手、演员。
现代アイドル不是歌手！而是卖元气的，就是参加所有活动时侯表现出来的努力劲。
日本的偶像目标群体传统定义是“压力大的青中年上班族”，这些人有经济能力，需要精神寄托，一个乌托邦式的精神寄托，来说服自己这世界还有爱。这样的供需刚好可以形成一个闭环：“你想要什么，只要你花钱我就给你营造出来”。
所以铃木光子觉得她们的工作就是“贩卖自己的梦想”，也许是另一种形式的乌托邦。本质上她们都是普通人，然后当了偶像后